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内容简介：
重温《爆裂鼓手》的时候，很多人都会好奇：乐团乐手都拿着乐谱，技术过硬，那指挥站在台上挥手到底有什么意义？是不是单纯打拍子？这篇内容聊聊指挥真正的工作。
重温《爆裂鼓手》的时候，很多人都会好奇：乐团乐手都拿着乐谱，技术过硬，那指挥站在台上挥手到底有什么意义？是不是单纯打拍子？这篇内容聊聊指挥真正的工作。
这两天我和朋友重温了一遍《爆裂鼓手》这部电影，看到这个光头教练在折磨乐手的时候，我朋友问了我一个非常经典的问题，指挥的作用到底是什么？一个乐团几十上百个顶尖乐手在台上，谱子就摆在面前，为什么非要有个人站在中间挥手？把他撤了，音乐不照样能演吗？那么今天我们就来聊一聊指挥他到底在干嘛。听完之后下次再看到指挥，我想你会看到完全不同的东西。
首先我们先说最表面的一层，没错，指挥他确实是在打拍子，他确实要给速度给起拍，让几十个人同时开始，同时结束。但这些是指挥最基础的功能。如果一个交响乐团还需要指挥来帮他们数拍子，那么这个乐团基本可以解散了。一支训练有素的乐团在很大程度上可以互相跟随着把曲子合下来，所以合拍子这件事其实不需要指挥，但是合上和好听是两码事，所以问题从这里才开始。
指挥在舞台上第一个作用就是在做实时的混音。一个标准的交响乐团上百人，试想一下，如果后排的四把圆号和3把小号同时全力的吹奏，那么他们的音量会瞬间覆盖掉前面的60把提琴。一个乐手坐在乐团里，他们听不清音乐的全貌，他们只能听到自己周围的声音，只有站在指挥台上的人才能听到最终传给观众的声响比例。这时候就需要指挥在几十个声部之间做出平衡。什么时候该让大提琴的声音出来，什么时候该把铜管压下去，什么时候该让长笛透出来。指挥他左手做出来的一些细微的动作，都是在决定观众能听见谁，不能听见谁。所以指挥就像是在操作一个调音台一样，只不过这个调音台上的每一个旋钮都是一个大活人。
而且大家在音乐会上看到的是最终的结果，指挥90%的工作在排练厅就已经做完了。比如说面对一部作品的总谱，100个乐手会有100种理解。双簧管的气口在哪里？弱音是收敛的弱还是紧张的弱？指挥在排练时就是要统一所有人的标准。
最后也是最能拉开指挥大师与普通指挥差距的一个点：音乐诠释。五线谱上的音符是死的，但音乐是活的。比如说作曲家在谱子上写了一个快板，到底是一分钟120拍还是135拍呢？谱子上写的一个强，是愤怒的强还是辉煌的强？而且音乐里有一个概念叫做弹性速度，紧张时稍快一些，深情的时候稍微松一松。这些东西在谱子里是写不全的，都要靠指挥来决定和塑造。
所以指挥是全场唯一一个要在脑海里有完整音乐建筑的人。他要把他个人的艺术修养、美学品味、对历史背景的理解全部注入到这部作品当中。所以这就是为什么同一部作品在不同指挥的手里会变成完全不同的音乐。就像是不同的演员演同一个剧本会演出各自不同的味道一样。拿到一部作品，指挥不是在执行谱子，作曲家留下的是剧本，而指挥就是决定怎么演这出戏的导演。如果说乐手演奏的是乐器，那么指挥演奏的就是整个乐团。
所以回到开头的那个问题，指挥在台上确实只是在挥手，但他挥的从来都不只是拍子，而是一部音乐作品的快慢、明暗、进退，以及这部作品到底想表达什么。作曲家写下的是没有温度的音符，是指挥让这些音符活了过来。所以下次再看音乐会，别只看指挥的手，可以去听他的选择，听他对一部作品的理解。这世上没有两场一模一样的贝多芬，让他们各不相同的，就是那个站在中间你以为只是在打拍子的人。
首先我们先说最表面的一层，没错，指挥他确实是在打拍子，他确实要给速度给起拍，让几十个人同时开始，同时结束。但这些是指挥最基础的功能。如果一个交响乐团还需要指挥来帮他们数拍子，那么这个乐团基本可以解散了。一支训练有素的乐团在很大程度上可以互相跟随着把曲子合下来，所以合拍子这件事其实不需要指挥，但是合上和好听是两码事，所以问题从这里才开始。
指挥在舞台上第一个作用就是在做实时的混音。一个标准的交响乐团上百人，试想一下，如果后排的四把圆号和3把小号同时全力的吹奏，那么他们的音量会瞬间覆盖掉前面的60把提琴。一个乐手坐在乐团里，他们听不清音乐的全貌，他们只能听到自己周围的声音，只有站在指挥台上的人才能听到最终传给观众的声响比例。这时候就需要指挥在几十个声部之间做出平衡。什么时候该让大提琴的声音出来，什么时候该把铜管压下去，什么时候该让长笛透出来。指挥他左手做出来的一些细微的动作，都是在决定观众能听见谁，不能听见谁。所以指挥就像是在操作一个调音台一样，只不过这个调音台上的每一个旋钮都是一个大活人。
而且大家在音乐会上看到的是最终的结果，指挥90%的工作在排练厅就已经做完了。比如说面对一部作品的总谱，100个乐手会有100种理解。双簧管的气口在哪里？弱音是收敛的弱还是紧张的弱？指挥在排练时就是要统一所有人的标准。
最后也是最能拉开指挥大师与普通指挥差距的一个点：音乐诠释。五线谱上的音符是死的，但音乐是活的。比如说作曲家在谱子上写了一个快板，到底是一分钟120拍还是135拍呢？谱子上写的一个强，是愤怒的强还是辉煌的强？而且音乐里有一个概念叫做弹性速度，紧张时稍快一些，深情的时候稍微松一松。这些东西在谱子里是写不全的，都要靠指挥来决定和塑造。
所以指挥是全场唯一一个要在脑海里有完整音乐建筑的人。他要把他个人的艺术修养、美学品味、对历史背景的理解全部注入到这部作品当中。所以这就是为什么同一部作品在不同指挥的手里会变成完全不同的音乐。就像是不同的演员演同一个剧本会演出各自不同的味道一样。拿到一部作品，指挥不是在执行谱子，作曲家留下的是剧本，而指挥就是决定怎么演这出戏的导演。如果说乐手演奏的是乐器，那么指挥演奏的就是整个乐团。
所以回到开头的那个问题，指挥在台上确实只是在挥手，但他挥的从来都不只是拍子，而是一部音乐作品的快慢、明暗、进退，以及这部作品到底想表达什么。作曲家写下的是没有温度的音符，是指挥让这些音符活了过来。所以下次再看音乐会，别只看指挥的手，可以去听他的选择，听他对一部作品的理解。这世上没有两场一模一样的贝多芬，让他们各不相同的，就是那个站在中间你以为只是在打拍子的人。